Alfred Brendel

Brendel Alfred (5.01.1931) - музыкант (фортепиано), эссеист.

Родился в моравском городе Визенберге. Отец его был владельцем гостиницы. Детство мальчика прошло на далматском острове Крк; впоследствии он жил в Загребе, а в 1944 году переехал в Грац. С 1971 года Брендель живет в Лондоне.
Уроки игры на фортепиано Альфред брал у двух учительниц. Одна из них имела хорошие связи в среде европейских виртуозов и смогла познакомить молодого музыканта со знаменитым пианистом и педагогом Эдвином Фишером. Но в основном Брендель занимался самостоятельно. В шестнадцать лет он впервые вышел на грацевскую сцену. Выступление встретили бурной овацией: судьба пианиста была решена. Ради игры юноша вынужден был оставить увлечение композицией и живописью.

В начале 1950-х годов Брендель приехал в Вену. Должно будет пройти много лет, прежде чем он обретет мировую славу. Альфред Брендель не был вундеркиндом, как Моцарт, но глубоко и основательно изучал партитуры и много читал. Одним из ярчайших читательских впечатлений стал для него роман Музиля "Человек без свойств". Брендель даже составлял предметные указатели к прочитанным книгам и не исключено, что стал самым эрудированным пианистом своего времени. В редкие свободные часы он коллекционировал кич, всевозможные редкости и нелепицы. При этом он увлекался эстетикой, экзотикой и гротеском. Такая разносторонность принесла ему славу мечтателя, скептика и музыканта-философа. Последнее определение наиболее близко к правде. Однако дарование и мастерство Бренделя невозможно исчерпать подобными клише.

Одним из первых Альфред Брендель в полном объеме освоил творческое наследие Бетховена и Шуберта. То, что он однажды обратился к интерпретации Листа, могло вызвать у слушателей и критиков подозрение в увлечении виртуозностью, напрочь лишенной глубины. Из современных музыкантов внимание пианиста привлекли Берге и Шенберге - крупнейшие мастера постмодерна.

Его игра - это искусство интерпретации, что особенно четко проявляется при сравнении Бренделя с Гленом Гульдом. Невероятные искажения произведения этим исполнителем буквально выводят Бренделя из себя, несмотря на все уважение к Гульду. По словам Бренделя, Глен Гульд как бы извне направляет яркий свет на музыкальное произведение. Задача же должна состоять в том, чтобы заставить музыку светиться внутренним светом, излучать его из собственных глубин. Для Альфреда Бренделя важнее всего разгадать характер произведения, чтобы потом постепенно раскрывать его изнутри, показывать его развитие. В доказательство он приводит венские постановки Брука и Штрелера пятидесятых годов, где "не актер играет роль, а роль играет актером. Речь идет о том, что произведение разыгрывает, исполняет самое себя". И это, считает Брендель, нисколько не утомляет слушателя и, конечно, не может наскучить. Именно в момент этого поворота наступает прозрение.

Новаторство Бренделя складывается из стремления сохранить все стилистические тенденции современного искусства и попытки усомниться в сегодняшнем дне, возродив тем самым почти забытые традиции и ценности.
Тяжелый многолетний труд музыканта начал приносить плоды лишь к началу семидесятых годов. Как раз в эти годы приходит мировая известность к этому оригинальному пианисту. Сразу три известные звукозаписывающие фирмы предложили Бренделю выгодные эксклюзивные контракты. Однако в борьбе за талантливого и многостороннего музыканта победил концерн "Филипс".

Для всех, кто внимательно следит за творчеством Бренделя, не секрет, что оно не ограничивается только музыкой. Альфред Брендель очень рано начал записывать свои мысли в форме эссе. К ранним его трудам относится монография о Фридрихе Гульде. Сегодня же работы пианиста, в которых он излагает основы провидческого таланта Гульды, издаются большими тиражами на немецком и английском языках. Брендель много пишет о таких композиторах, как Бетховен, Брамс, Бузони, Гайдн, Лист, Моцарт, Шуберт и Шуман. С 1996 года выходят малоформатные (в соответствии с традициями Лихтенберга и Моргенштерна) издания стихов Бренделя. И хотя это чаще всего стихи на музыкальную тему, все они по-бренделевски юмористичны и глубоки.

Маттиас Айтель "irrd.ru"